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舞剧《泥人的事》剧照张建摄
如今,惠民演出丰富多彩,许多摄影人也开始尝试舞台摄影。但是,拍出的片子要么反差过大、失去细节;要么画面杂乱、主次不分。究其原因,主要是对“舞台”还不够了解。
那么“舞台”对于摄影有什么影响呢?俗话说,外行看热闹,内行看门道。如果一场演出从始至终也没瞧明白,那就叫“瞎拍”,如果演出快结束了才知道分晓,那就叫“白拍”。因为每个剧目都是靠艺术形象来演绎故事的,别管情节多复杂,主要人物就那么一两个,因此拍好舞台摄影的前提,就是要迅速判断谁是主角。如果事先对所拍剧目有所了解当然更好,假如属于试演、首演的新剧目,必须在开演后不久,把人物的主次关系弄明白,这样才能把镜头牢牢锁定在“关键点”上。
还有,舞台灯光相当复杂,但我们却往往拍不出舞台所呈现的特殊意境。这就要留意一下舞台灯光的特点:一是演员布光与背景布光反差极大;二是彩色灯光的强弱难以分辨;三是面光、侧光、脚光、逆光、追光,变化多端、扑朔迷离。这些客观因素都直接影响舞台摄影的准确度。
本期就舞台摄影提几点建议:首先,坐什么位置。一是楼下第一排正中偏左一点,便于拍摄演员登台时的“亮相”;二是第五排靠走道的位置,可使拍摄者左右开弓更自如;三是二楼第一排正中位置,便于拍摄宏观大场面;四是站在最后一排,毫无顾忌地随意抓拍。其次,用什么镜头。根据离台口的远近来决定镜头的长短,通常使用70-200mm变焦镜头比较好,假如要拍些不易察觉的细节或追求奇特的构图,可使用100-400mm变焦镜头。关于感光度的设定。这里有个想拍“虚”还是想拍“实”的问题,如果有意营造“动感”,那就定在ISO400-800左右;如果强调瞬间凝固,那就定在ISO8000以上。最后,至于复杂的光线控制,我的经验是,在自动测光基础上,减一档“曝光补偿”,舞台光线越弱减得越多。因此,感光度和“曝光补偿”总是处在调节中的。 (上) (41)
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