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昨晚,随着《窝头会馆》的帷幕缓缓拉上,北京人艺60年上海展演在一片掌声中完美闭幕。就在展演进入最后的高潮之际,“北京人艺2012年上海展演活动研讨会”在上海大剧院红楼举行,京沪两地艺术家齐聚一堂,探讨此次展演的成功所在,以及京沪两地话剧人该如何携手继写中国话剧的辉煌。
商业浪潮下北京人艺始终坚持传统
“这24年,北京人艺是怎样走出来的,背后有着怎样的信息,这次人艺演出有很多东西没变,但又加入了许多新鲜的元素,特别是展演成功的背后人艺24年的艰苦付出。”《文汇报》副总编辑汪澜用“坚持、敬业、包容、平等”四个体现北京人艺精神的关键词总结了北京人艺为何能在24年内始终保持住自己的辉煌。
说到坚持,剧作家罗怀臻表示,现在无论北京还是上海商业气息都很浓,但人艺始终保持着自己的现实主义创作传统,确实很难得。这一保持主要得益于人艺的坚持,它总结说,首先人艺坚持了话剧是语言的艺术。语言是话剧的第一要素,演员的自信首先体现在台词的自信,人艺的语言充分体现了人性化、个性化。“特别《窝头会馆》里面地道的北京生活化的语言,很能表现这一点,而通过语言《窝头会馆》也成功地塑造了生活在社会底层苦苦挣扎的各色人物。”
“其次,人艺还坚持了话剧是文学的艺术。”罗怀臻表示,话剧要关注人的心灵,提升人格的健康发展,北京人艺有深厚的文化底蕴,吸引当代名剧作家、名导演、名演员回归话剧舞台。北京人艺的剧作家都是通过剧本寄托他们对生命的表达,寄托他们对艺术的认知。“《知己》这部话剧到了一定的境界,我们并不关心它的技术,它的思想、它所传达的内涵很值得我们思考。特别是当今的文人,在遇到一些不可抗拒的磨难之前,我们会怎么选择,是苟且偷生,还是坚持自己的文人风骨?”
另一方面,罗怀臻还说北京人艺坚持并做到了话剧是中国的艺术。“话剧从上海登陆后,百年来中国话剧艺术家在话剧民族化的艰难探索中,反映中国精神的话剧已经基本成熟,而北京人艺就是典型的代表。早的《茶馆》、《蔡文姬》就不说了,特别这次的《知己》、《原野》、《窝头会馆》很有中国化的味道,就非常清楚地证明了这一点。”
北京人艺靠什么支撑自己的神圣
除了坚持,北京人艺还一直保留自己的神圣。上海话剧艺术中心总经理杨绍林表示,从管理者的角度来看北京人艺,北京人艺不仅是自己,还是整个话剧人心中艺术的圣殿。面对商业大潮滚滚而来时,北京人艺一直保留自己的神圣,从《知己》、《原野》、《窝头会馆》这些戏中看不出丝毫的商业味道,有的全是对戏、对舞台、对观众的尊重。
而北京人艺的神圣到底靠什么来支撑,杨绍林说:“首先是北京人艺的这块金子招牌一直没倒,从曹禺到张和平,这块牌子一直没变,一直都在赋予它新的内容。北京人艺一直用自己的作品、艺术家来维护自己的品牌。介于此,我们该如何建立自己的殿堂,很值得上海话剧人思考。”
“其实我们就是一个演员,一个剧团,没有什么了不起,我们的主要职责就是全身心地演好自己的戏。”濮存昕表示,“话剧中重要的就是角色,要演出生活。我们不仅要观众看得明白,还要直指观众的心灵,当他们走出剧院时,不是简单的一笑而过,而是要有所思考。此外,我们还要传承艺术家对真的爱,心平气和地面对一切,不要自以为是。”
对近年来上海话剧的发展,濮存昕也给了肯定的赞许,他说,上海和北京是两种完全不同的文化形态,上海一定要维护自己这种市场化的创作方式。“北京人艺还是一个作坊化的话剧生产方式,一切按照指导来,只能这样做,不能那么作,限制很多。其实北京人艺应该多跟上海学习,上海话剧人队市场反应很快,北京人艺就不行。”
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